‘Peter Pan Menjadi Salah’ adalah ledakan total; ditambah bintangnya Neil Patrick Harris

Bahkan tanpa Neil Patrick Harris – pergantian bintang yang meningkatkan penjualan tiket secara besar-besaran selama beberapa minggu – “Peter Pan Goes Wrong” akan menjadi malam yang menyenangkan untuk penonton keluarga. Pertunjukan yang salah secara politis adalah ledakan total dan salah satu dari sedikit atraksi Broadway di mana anak-anak didorong untuk bertepuk tangan, mencemooh, dan berbicara kembali kepada para aktor yang mengganggu.

Seorang penonton teater berukuran pint yang beruntung dari Bronx yang duduk di dekat saya Minggu sore lalu bahkan mendapat kesempatan untuk melakukan trik sulap dengan NPH: dia sangat bersemangat, senyum di wajah orang tuanya setengah lega.

Tapi itu belum tentu acara anak-anak. Ini juga merupakan pilihan kencan malam yang bagus, mengingat kemampuannya untuk berbicara di kedua sisi perbedaan politik yang besar, untuk membuat Anda melupakan masalah minggu ini dan untuk benar-benar menikmati seni komedi fisik yang menghilang dengan cepat: kebisingan, benturan kepala, tabrakan alat peraga, seluruh perlengkapan dan hadiah kesenangan konyol.

“Peter Pan Goes Wrong” jauh lebih baik daripada pertunjukan Broadway terakhir, “The Play That Goes Wrong,” dari grup Inggris yang menamakan dirinya perusahaan Mischief Theater. Penulis ini (dan tim eksekutif) yang terdiri dari Henry Lewis, Jonathan Sayer, dan Henry Shields telah melakukan trik besar: menyiapkan situasi pertunjukan-dalam-pertunjukan di mana upaya teatrikal oleh amatir perguruan tinggi fiksi – masyarakat dramatis sebuah produksi di semua keseriusan, hanya untuk semuanya menjadi salah.

Itu berarti pintu macet, aktor terjebak dalam pemandangan, isyarat suara serba salah, suara-suara memalukan terdengar melalui headset dan, secara totem, penonton dapat menyaksikan seni lembut bertahan melalui keadaan sulit, bahan lelucon sejak zaman Romawi.

Tapi sementara “The Play That Goes Wrong” yang terlalu panjang hanya didasarkan pada jenis permainan umum, “Peter Pan Goes Wrong” memiliki materi sumber yang sebenarnya, berguna dalam domain publik, yang sudah diketahui penonton. Pengetahuan sebelumnya itu memberi pertunjukan itu lebih banyak struktur komedi daripada yang terjadi terakhir kali. Grup mendapatkan semua produksi masa lalu yang buruk dari “Peter Pan”, seperti yang dialami sebelumnya, jika hanya di sekolah dasar, oleh hampir semua orang di gedung itu. Dan menjadi mungkin untuk menggoda hal-hal yang berkaitan dengan pantos Inggris, banyak di antaranya memiliki akar vaudeville.

Tapi ada hal lain yang berperan: “Peter Pan Goes Wrong” juga secara visual cukup megah untuk benar-benar terasa seperti pertunjukan Broadway dengan harga tiket yang menyertainya, yang tidak benar di waktu lalu. Anda mendapatkan bintang yang membuat cameo (Harris, mungkin akan segera diikuti oleh pengganti penceritaan yang sesuai), panggung berputar (yang salah), nomor musik (Cathy Rigby tidak perlu khawatir), bahkan boneka lampu hitam (dalang berkerudung crash). satu sama lain dengan hasil yang menyakitkan). Pertunjukan tersebut secara mengagumkan mempertahankan karya seni buatan tangan yang nyata, tetapi juga merupakan tontonan fisik asli, seperti yang dirancang oleh Simon Scullion dan tanpa peningkatan digital yang terlihat.

Anak-anak senang diberi tahu bahwa mereka tidak aman, paling tidak karena begitu banyak sentimen moralistik yang dilemparkan ke arah mereka yang bersikeras sebaliknya. Ketika seseorang tidak berbicara dengan mereka, tetapi membentak mereka dengan marah, mereka hampir bisa pingsan karena senang melakukan percakapan baru. Pelukan bahaya kehidupan ini adalah saus rahasia “Harry Potter,” dalam semua ekstensi merek dagangnya, dan tim Mischief telah mempelajari dengan jelas bahwa semakin wajah mereka memerah karena putus asa karena tangisan penggemar muda mereka, semakin mereka marah. dinikmati. Dan tentunya ini juga berlaku untuk orang dewasa, untungnya.

Inti dari acara tersebut, yang menggunakan pemeran yang hampir sama dengan “The Play That Goes Wrong,” adalah Henry Shields, yang berperan sebagai sutradara dan aktor utama acara tersebut. Siapa pun yang akrab dengan sitkom klasik “Fawlty Towers” tidak dapat melewatkan penghormatan kepada Basil Fawlty karya John Cleese, tetapi apa pun yang kurang orisinalitas dari Shields, hal itu diimbangi dengan kekuatan keangkuhan palsunya.

Intinya, dia memperlakukan audiensnya seperti Fawlty yang patuh memperlakukan para tamu di hotelnya: orang-orang penting untuk tidak diberitahu kebenarannya dalam keadaan apa pun, bencana apa pun yang terjadi di balik layar. Ini adalah pengaturan lelucon klasik, dan bekerja dengan sangat baik di sini.

Tambahkan Henry Lewis sebagai sahabat karib klasik yang bermain, antara lain, anjing balita; Nancy Zamit sebagai Tinker Bell yang kurang anggun; Chris Leask sebagai orang yang tidak puas di belakang panggung, dan Jonathan Sayer sebagai aktor malang yang harus menyampaikan dialognya kepadanya melalui headphone frekuensi radio dan, yah, Anda memiliki semua jenis komik.

Tetapi pertunjukan ini juga membutuhkan karakter normatif yang kompeten untuk didukung oleh penonton, dan, cukup tepat, peran Connie Booth-esque dimainkan oleh Bianca Horn, yang mengatur Wendy dan, tentu saja, aktris yang memerankan Wendy.

Tentu saja, lelucon jarang dianggap serius di Broadway, tapi yang ini memang pantas. Itu banyak dalam “One Man, Two Guvnors,” beberapa jam gila yang berbicara tentang kesenangan jadul dan kesenangan untuk semua.