Lincoln Center ‘Camelot’ yang dingin, tanpa cinta, seks, dan keyakinan

Hanya beberapa hari setelah pembunuhan John F. Kennedy pada tahun 1963, jandanya yang berduka Jackie Kennedy mengutip musikal Broadway favorit mendiang suaminya dalam sebuah wawancara di Life Magazine: “Jangan pernah lupa bahwa pernah ada tempat , untuk satu. momen bersinar singkat, yang dikenal sebagai Camelot.”

Itu adalah tindakan mitologis yang brilian, dan itu melekat: administrasi JFK yang singkat dan tragis menjadi terkait dalam pikiran Amerika dengan legenda Arthurian dan dengan demikian dengan keadilan, kebaikan, kesopanan, kefasihan dan romansa.

Jika Jackie Kennedy melihat kebangkitan “Camelot” Alan Jay Lerner dan Frederick Loewe sekarang di Lincoln Center – dengan buku oleh Aaron Sorkin dan disutradarai oleh Bartlett Sher, dengan Andrew Burnap sebagai Raja Arthur, Phillipa Soo sebagai Guinevere dan Jordan Donica sebagai Lancelot – dia hampir tidak akan memilih ikatan seperti itu. “Camelot” 2023 ini lebih memiliki suasana nihilistik “Game of Thrones” daripada Sayap Timur yang penuh dengan seni. Ini adalah “Camelot” paling keren yang pernah Anda lihat dan mewujudkan begitu banyak neurosis saat ini seputar kebangkitan musik klasik Amerika.

Ini termasuk: ketidaknyamanan dengan seks (nomor “Bulan Mei yang sehat” yang nyaris tidak menari sama seksinya dengan angin dingin bulan Januari); takut akan dominasi naratif dari laki-laki heteroseksual yang tampan, percaya diri, yang berarti Donica memakai eyeliner tebal dan Burnap, dengan semua bakatnya, sering tampil sebagai pengecut yang kurang efektif; dan yang terpenting, ketidakpercayaan yang mendalam pada kemampuan orang yang berkuasa, seperti raja, ratu, dan presiden, untuk melakukan hal yang benar.

Pandangan seperti itu benar-benar valid, tetapi menimbulkan pertanyaan: Mengapa menghidupkan kembali “Camelot” jika tidak hanya untuk menghasilkan uang bagi penonton yang mengharapkan sesuatu yang sama sekali berbeda?

Tentu, lagu-lagu indah seperti “If Ever I Would Leave You” dan “I Loved You Once in Silence” ada di sana, dan secara teknis dinyanyikan dengan baik dengan dukungan orkestra Lincoln Center yang biasanya bagus, tetapi mereka dibuat bingung oleh produksi yang berlangsung ketakutan dari cinta

Sebaliknya, kami mendapatkan fokus pada kesalahan Arthurian (dan kesalahan Amerika dengan perluasan metaforis), daripada kemungkinan Arthurian. The Knights of the Round Table bahkan tidak mendapatkan meja, setidaknya tidak ada yang bisa Anda baca di set oleh Michael Yeargen yang tampaknya menghindari segala bentuk keabadian. Visual yang dominan adalah panggung kosong.

Tapi di penghujung malam, dan perubahan apa pun yang ingin Anda lakukan pada pandangan dunia 1960, yang paling penting adalah penonton percaya, dan menarik, cinta Arthur dan Genny, karena itu adalah pendukung Amerika. nilai-nilai demokrasi.

Di sini, Anda tidak melakukannya. Ini sebagian karena tidak satu pun yang tampak rentan terhadap pesona satu sama lain dan juga karena mereka tampaknya berada di dunia yang berbeda. Burnap, misalnya, condong ke arah kontemporer sementara Soo memiliki aksen dan penyampaian yang bergaya dan anggun. Karyanya lebih tradisional “Camelot”, tetapi hampir tidak sesuai dengan sisa pertunjukan ini.

Dan Donica, yang paling sukses dari ketiganya dan satu-satunya yang benar-benar membuat skor menarik, tampaknya sangat banyak di dunia fantasi. Lancelot-nya bukanlah pilihan seksual yang disiplin untuk Ginny yang harus dia hindari (meskipun penonton sulit memahaminya) sebagai pengunjung yang menarik dari galaksi lain.

Hal-hal dalam pertunjukan itu terutama bergerak di babak 2 ketika kekasih lama Arthur Morgan Le Fey (Marilee Talkington) memasuki aksinya. Buku baru Sorkin melihatnya lebih pintar dan bahkan lebih profetik daripada Arthur, melawan struktur dramaturgi asli acara itu seperti orang gila, tetapi bahkan jika Anda membeli ide itu, itu akan hilang dalam jenis urutan layar terpisah yang ambisius dalam produksi Sher yang benar-benar kehilangan utas aksi dan membingungkan penonton.

Dan setelah itu, pertunjukan tersebut tidak dapat pulih, bahkan dengan akhir yang terkenal emosional. Di sini, final Lerner yang ditulis dengan cemerlang hanya terasa hafalan, yang, sejujurnya, merobek hati siapa pun yang sangat mencintai mahakarya ini.

Produksinya, tentu saja, adalah korban dari zamannya dan kebijaksanaan Broadway yang semakin mapan dan meresahkan bahwa Anda tidak bisa hanya melakukan musikal yang lebih tua ini dan memercayai penonton untuk menempatkannya dalam konteks waktu mereka, tetapi Anda harus melakukannya. mereka enak buat saat ini. Yang berarti menambahkan sinisme politik, kebingungan mental, ketakutan akan seks, dan ketidakpercayaan yang ditunjukkan terhadap keistimewaan Amerika, bahkan membiarkan kegagalan manusianya, yang selalu dilakukan Broadway.

Anda dapat mencoba. Tetapi semakin banyak bukti menunjukkan bahwa lebih baik menulis musikal baru.